Et puis arrive un jour ce qui ne devrait jamais arriver. Alors que la veille vous avez chroniqué The Razors de la pop mancunienne aux accents spectoriens et In Girum du néo-kraut qui n’est pas sans rappeler aussi les développement early-électro de la musique d’illustration française, vous recevez un album qui se refuse à rentrer dans un genre précis… C’est énervant ça, qu’il y ait encore des gars pour faire la musique tout court. En dehors des limites d’un genre… On leur a bien dit pourtant… Merde… Comment je fais-moi… En plus c’est de la bonne, ce qui est encore plus embêtant. Elle aurait été mauvaise sa musique au GaBlé, on aurait évacué ça en deux trois vannes bas du front. Mais non impossible. Parce que sous le bricolage hétéroclite que constitue l’album se cache une petite pépite. Oh bien sûr, à ne pas vouloir s’en tenir à un genre, GaBlé tape forcément dans plusieurs. Le riff de Arm and Nose, Arms and Noise sonne rock, mais il est joué au violoncelle. I’m OK sonne néo-folk déglingo alors que Mon Coté féminin joue la carte du breakcore minimaliste et rigolard. Les samples de voix à droite à gauche font trip-hop et pourtant l’album n’a rien de trip-hop.

Imaginez un routard de trente piges qui vient de faire le tour du monde durant les huit dernières années. Il vient de rentrer et raconte ses souvenirs disparates. Voilà à quoi ressemble le dernier disque de GaBlé, une juxtaposition de paysages sonores, d’anecdotes sous forme de morceaux très courts, un échantillon de la beauté du monde de la musique raconté avec sensibilité et humour et avec le souci de franchir les frontières le plus librement possible. I’m OK est juste un de ces très bons albums, un de ces inclassables de bricoleur fou qu’on pourrait ranger sans honte du côté des Wyatt ou Comelade justement parce qu’il ne leur ressemble pas.

Il passe avec Chinese Man et Buraka Som Systema au Cargö jeudi 22 octobre à 21h00 après avoir travaillé son nouveau live en résidence… Ne le ratez pas. On a si peu l’occasion de voyager à peu de frais…

J’aime beaucoup l’exubérante Ebony Bones , j’attendais beaucoup (trop?) de son album « Bones of my bones », j’étais du coup à 97% sûr d’être déçu et ça n’a pas raté.  Le petit poppeux que je suis a l’impression qu’elle a plus compilé des titres que réalisé un véritable album, qu’elle a un peu trop fait passer le rythme avant les mélodies et qu’elle n’a pas toujours réussi à rendre en studio l’énergie qu’elle déploie sur scène.

C’est ben dommage.

Il faut dire que sur scène, de l’énergie, il y en a. Mes jambes gardent de très bons souvenirs de son passage aux Trans l’an dernier et à Rock en Seine cet été. Pour celles et ceux qui n’ont pas eu la chance de la voir « en vrai », elles/ils peuvent s’attendre 1) visuellement à une tornade colorée et fluo et 2) musicalement ET visuellement à un mix afro-électro énergique en plein carnaval de (patrice) rio:

Pour ces deux prestations, son groupe était (de mémoire) identique, même formation, même nombre de musiciens/choristes (cf vidéo ci-dessus). Ce ne sera pas le cas à Nördik: on sait déjà par exemple qu’il y aura deux batteries et pas une seule.

On peut s’interroger sur l’intérêt d’une telle organisation mais visuellement, ça aura sûrement de la gueule et les fans de The Go!Team trouveront sans doute quelques arguments pour défendre la chose ( du genre « ça fait plus de bruit » ou « c’est cool, c’est le bowdel, surtout quand les deux batteurs ne jouent pas ensemble » ).

Pour en revenir à l’album, j’ai certes été déçu mais « Bones of my bones » est loin d’être une daube.

Il y a des titres qui s’en tirent très bien, qui donnent envie (ou pas) de danser ET qui peuvent aussi émouvoir (attention, je suis pas une lopette, ça veut pas dire « qui font chialer », ça fait référence aux mélodies et aussi au fait que ça peut s’écouter avec plaisir assis -en tapant du pied et en hochant la tête quand même) : le grandiose « We know all about U » (son premier single, ma préférée), « Story of St.Ockwell », l’instru limite surf « Bone of my bones »

Il y en a d’autres comme le pas pacifique « W.A.R.R.I.O.R », le très efficace « The Muzik », le délicat (!) « Don’t fart on my heart » et « Im Ur Future X Wife » (quels titres quand même!) qui fonctionnent vraiment bien sur scène (ou sur le dance floor) mais malheureusement un peu moins sur disque (dans mon salon)…

Finalement, ça fait quand même pas mal de bons morceaux!

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Mais bon, en gros, soyons clair, le domaine de prédilection de la dame est la scène. Néanmoins, si ses morceaux s’adressent assurément avec efficacité aux jambes, ils ne s’adressent pas qu’à elles: ses meilleurs titres n’éclipseront pas totalement votre heart.

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Ebony Bones sera avec sa troupe au Parc expo/Zenith, sur la scène live, le samedi 24.

La sélection pour la soirée a été faite par Dubmood, un suédois domicilié à Marseille (comment a-t-il Atari là ?), bien connu des vieux wareziens parmi nous pour ses musiques accompagnant les cracks de Razor1911 (purée, à l’époque c’était une fête d’installer un truc sur son ordi), on peut donc raisonnablement s’attendre à un programme de qualité.

Sur son MySpace la date est annoncée comme un versus avec Facteur (un camarade de Leonard de Leonard), ça risque d’être plus techno tinté de 8bits que l’inverse comme on peut le constater sur un précédent concert :

Sinon, le reste de la prog de la soirée :

Paza Rahm (un suèdois aussi)

Si y a un bien chez les chipmusiciens c’est leur côté artiste « complet », les mecs font leur musique, leurs instruments et leurs vidéos. ça change de ces feignasses de rockeurs qui n’accordent même plus leurs guitares eux même, HEIN ?

Sa dernière release *voix de robot* MEGATAC 2 (Ninjani Diskus / 2009) représente assez bien l’idée qu’on (enfin, pas mal de gens qui m’entourent) peut se faire de la musique 8-bit, une alternance entre pop-electro assez gaie jouée d’un orchestre de Game Boys (Early) et intros de megaman qui ne s’arrêtent jamais. Il est important de noter que les 2 rendent fou. Et ça c’est soupaire.

Paza Rahm – Early

Paza Rahm – Lastlevilboss

Je dois avouer que c’est mon ptit chouchou de la soirée et j’espère qu’après ça roubignole ne sera Pazaramhasser à la petite cuillère.

Goto80 (pareil)

Une discographie bien fournie et plein de sideprojects (comme l’étrange Superdöner décrit à juste titre sur wikipedia comme un « groupe lo-fi c64 guitare ») Anders Carlsson est effectivement un musicien assez prolifique. Entre son premier vinyl et sa reprise de Come Together (dans le cadre d’une compilation de versions 8-bit des Beatles, Wanna Hld Yer Handheld) il y a de quoi faire… Dans le lot je recommande d’ailleurs chaudement Papaya (Bleep Music / 2001), principalement pour Blox mais aussi pour Papaya Coconut qui est ce qu’il y a de plus proche d’une Compagnie Créole électronique (et oui c’est un point positif). Que peut-on faire de mieux avec un C64 (à part jouer à IK+) ?

Et même si j’ai une préférence pour ses sorties les plus anciennes j’ai assez hâte de le voir sur scène la semaine prochaine, le mec ayant l’air assez fun. Par exemple après son passage sur une TV suédoise dans une émission pour enfants (celui qui l’a invité à probablement dû changer de job après), les gamins ne toucheront plus jamais ni aux jeux vidéo ni aux légumes.

Meneo (des espagnols)

« Meneo » signifie « plaisantin » apparemment (c’est google translation qui le dit), ça explique peut être la tendance du duo à finir ses sets à poil (dommage que ce soit des mecs *rire gras*), l’agenda de leurs concerts passés indique d’ailleurs fièrement s’ils se sont fait jetés ou non avant la fin… Comment vont réagir les organisateurs de Nördik ? Et plus sérieusement qui entre 3 et 5h du matin va être choqué par 2 mecs qui triturent des consoles les fesses à l’air sur scène, hein ? J’espère juste que j’aurai fini de manger mes saucisses avant…

Bref, l’interweb tout entier s’accorde à dire que leurs shows sont délirants et euh … c’est plutôt une bonne nouvelle, parce que musicalement c’est pas le genre à faire des concessions, en écoutant leurs derniers morceaux (sur leur MySpace, Bitnik n’est pas encore sorti) je me dis qu’ils ont coincé Diplo dans leurs Game Boys et qu’il n’est pas super content. Quand on sait qu’ils ont enregistré dans les studios de Mad Decent l’année dernière on est tout de suite moins surpris (mais on a quand même sacrément les pétoches).

IKNOWBASICIKNOWBASICIKNOWBASICIKNOWBASICIKNOWBASICIKNOWBASIC

Computer Truck (un français)

Ancien batteur du groupe (punk) action directe il fait maintenant du 8-bit notamment avec des … jouets bricolés. C’est monsieur circuit bending (c’est le nom technique de la chose) au point d’être celui qu’on interviewe dans Tracks à ce sujet et d’animer de nombreux workshops dont celui de Nördik ! Jeudi 22/ vendredi 23 de 14h à 18h, il aidera les petits chanceux ayant réussi à se libérer à modifier leurs vieux claviers-1-octave-cadeau-de-la-blanche-porte en le soudant à un videopac et un docteur maboule (description non contractuelle). Plus d’infos sur nordik.org -> programmation -> fil rouge.

Son album Rock The Boulevard, Reach The Bourgeois (da! heard it records, 2006) est téléchargeable gratuitement sur le site du label. Petit extrait :

Voilà !

Y sont programmés huit groupes de la scène locale et notamment WHEEL, un des acteurs les plus talentueux de l’active et parfois même brillante scène pop caennaise.

Pour être précis et clair, les WHEEL sont mes petits préférés.

Nicolas V. (chant, guitare), Julien R. (basse,…), Nicolas R. (claviers,…) et Adrien R. (batterie, choeurs) ont formé le groupe il y a trois ans. Ils se produisent selon les circonstances « habillés » (avec électricité) ou « tout nus » (en acoustique) et j’y trouve mon compte: en formation électrique, j’apprécie leur énergie, leur putain de gros son, leur groove… Et certaines de leurs chansons sont très à leur avantage quand ils débranchent leurs instruments…

Afin de mieux les faire connaître, nous leur avons proposé un petit questionnaire hautement philosophique, le « ou WHEEL ou NONL » (ils ont un peu triché et leurs réponses sont en gras comme parfois l’humour pratiqué par ici)

1) Bonjour ………… Salut !
2) Êtes-vous un groupe pop-rock? MmWHEEL…
3) Êtes-vous en train de travailler sur votre premier album? WHEEL et NONL - on retourne en phase de création pour produire des nouveaux morceaux.
Si on est productif, on fera un album complet, sinon un autre MAXI, sinon rien.
4) Est-ce qu’il sera terminé avant la fin de l’année? WHEEL (si miracle) et NONL (sans doute)
5) Irez-vous à des soirées Nördik Impakt? WHEEL
6) Est-ce que vous saviez qu’on vous aimait beaucoup ici? WHEEL (ove you too)
7) Alors est-ce que vous pouvez nous donner l’adresse de l’appartement où vous jouerez? NONL
8 ) Quel est le prénom de l’acteur Will Smith? Philippe?
9) Quel est le meilleur groupe du monde? The WHEELtles ? WHEELzly Bear ?
the (WHEEL) Smiths ? WHEEL to real ?

Merci les gars…

Comme il l’est écrit sur l’affiche, les gens qui auront la chance d’assister à leur concert en appartement profiteront de la formation « naked » … Le groupe a prévenu que ce sera un concert un peu spécial, limite conceptuel: « Il ne faudra pas être en retard pour tout suivre » . Pour pouvoir juger sur pièces, une seule adresse: nordikappart@yahoo.fr !

Et pour avoir une idée de la facette « habillée » du groupe, il suffit d’acquérir les deux maxi cds, de grande qualité, que le groupe a déjà publiés. Leur deuxième ( « maxi cd#2″ ) est sorti en début d’année et je vous le conseille chaudement.

Tous les titres qui le composent sont écoutables sur leur myspace.

Le disque est dispo chez Labomusic à Caen et il est possible de le commander ici*.

Ils nous ont gracieusement donné l’autorisation de mettre ce « Sorry » psyché et plein de rebondissements en téléchargement/écoute gratos.

Enjoy (Serge Bergon, 1983)…

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*Celui (celle) qui ne l’achète pas est un(e) fan hardcore de Phil Barney…

En même temps, il faudrait se mettre d’accord sur une définition universelle de l’électro… Est-ce qu’on parle de la forme? Du fond? Est-ce qu’il y a une philosophie derrière? Est-ce qu’il peut y avoir de l’électro à guitare? De la pop sans chansons? De la shoegaze sans guitares? Hein?

Eh ben oui, les frontières entre les genres musicaux s’effacent et les frontières en général aussi… Vous verrez qu’un jour il y aura une Union des pays Européens bâtie sur les cendres de la Seconde guerre mondiale et que l’Allemagne deviendra un pays ami… C’est mon côté « utopiste » (je plaisante, on ne leur pardonnera jamais le coup de Schumacher en 82 à Séville).

Au fait, je vais parler de Nathan Fake…

J’aime beaucoup son LP « Drowning in a sea of love » sorti sur Border Community en 2005. C’est un véritable album (avec un début et une fin).

D’ailleurs, comme on peut le voir sur la photo, je le possède en vinyl ET en cd. Et ce n’est pas un truc débile de collectionneur (quoique)… C’est parce que l’ordre des morceaux est différent sur les deux supports (il faudrait demander au Nathan pourquoi -en espérant que ce ne soit pas juste une histoire de durée de face) et que, du coup, le résultat l’est aussi. Je préfère la version cd et c’est celle que je vais commenter (mais je vais faire comme si c’était la version du vinyl pour des raisons que je vais garder secrètes -moi inclus).

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La face A commence avec « Stops » comme au réveil d’un rêve cotonneux et aphextwinien (=ici de l’electro zarbi sans véritablement de rythmique). Le « Grandfathered » qui suit incarne tout ce que j’aime dans la musique électronique: un morceau planant, une bonne mélodie, plein de ruptures, des variations de son et quelques effets (sans en abuser).

(dans le même genre je conseille tout particulièrement cette merveille de Daedelus)

« Charlie’s house » lui emboîte le pas mais avec un peu moins de réussite…

La face B débute par le lent et progressif « Burnblechord »… Le bruit s’invite… Durablement et tant, qu’on pourra se demander si les deux morceaux suivants, « Superpositions » et « Bawsey », ne sont pas signés par un Slowdive instrumental ou par un Mogwai contemplatif.

En début de face C, commence « The sky was pink », son tout premier 12″ (la version de l’album est plus courte, plus brute que celle du maxi et de la vidéo qui vient après) et avec lui un larsen-sirène grandiose qui traverse tout le morceau (je m’en veux à l’époque de sa sortie d’être passé à côté -je n’avais écouté que le remix de James Holden qui en avait « gommé » le côté noisy).

Après l’explosion et le ciel rose (merci la bombe A), on croit « redescendre » avec la petite merveille (presque) pop « You are here ». Mais, des claviers déformés ravivent la tension et le bruit… On peut  se trémousser dessus (au ralenti), hocher/dodeliner de la tête ou faire le tout à la fois (c’est mon cas).

L’ outro de cette face prend la forme d’un court (mylène) « Falmer » crescendo qui me rappelle (en beaucoup moins méchant et agressif) le monstrueux show supersonique que My Bloody Valentine a donné à Saint Malo cet été et particulièrement le passage « avion qui décolle » au milieu de « You made me realise »  (très bon souvenir).

Ce qui nous permet de rappeler qu’il est établi depuis pas mal de temps que des groupes comme justement My Bloody Valentine ou Slowdive (dont le label mélancolico-électro allemand Morr Music a sorti un album de reprises dès 2002) inspirent (dans la forme ou l’esprit) nombre d’artistes associés à la musique électronique (et je ne pense pas qu’à des trucs comme M83, The Field ou Maps…). Leur influence est d’ailleurs bien mieux digérée par les acteurs de cette scène que par des groupes de rock (qui virent rapidement à la copie ou à la caricature).

On pense alors que la dernière face du disque marquera la fin de ce voyage noisy. Nathan Fake semble en effet nous ramener « à la maison » avec un « Long sunny » qui commence dans une veine « électro ». C’est un leurre, au bout d’une minute démarre la seule guitare véritablement jouée sur l’album (par Vincent Oliver, le camarade ornithologue de Nathan Fake sur la vidéo de « You are here »).

Sur le dernier morceau, « Fell », N. Fake troque cette guitare pour des sons aquatiques qui se marient à merveille avec ses claviers… Enfin, un court silence, puis un morceau fantôme, une comptine électronique qui évoque l’inaugural « Stops », mais enregistré live et tout nu à la pointe du Raz (et j’me comprends).

Putain de bon disque.

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Ce remix que Four Tet a réalisé de « You are here » a fini dans mon top 15 de l’année 2007. Le pourtant pas violent mais virevoltant roulement de batterie vers la fin me rend fou.

Nathan Fake jouera le samedi 24 octobre sur la scène rave, juste après Fairmont, son collègue de label…

Heureux celui qui lit,

Je n’écoute pas des disques pour avoir les chocottes mais cela arrive suffisamment rarement pour que je leur réserve une place spéciale dans mon coeur (j’aime parfois écrire comme une fille) et ma discothèque.

Le premier album de Suicide est une sorte de maître-étalon en la matière. Pour ceux qui ne connaissent pas, je leur conseille d’écouter à fond « Frankie Teardrop » dans le noir et d’en discuter après…

L’ « Apocalypse de Jean » de Pierre Henry en est un autre.

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Le propos n’est pas particulièrement comique, faut dire.

Mais aussi, comment ne pas prendre peur devant l’immensité de la chose? 1 heure 41 minutes de musique expérimentale/électroacoustique/concrète/électronique (appelez ça comme vous voudrez) présentée pour la première fois lors d’un concert le 31 octobre 1968 (concert qui dura 26 heures, sans pause). C’est à dire il y a presque exactement 41 ans! Jean Négroni était présent lors de ce concert -c’est lui le narrateur charismatique de cet « Oratorio électronique en cinq temps » (pour les cinéphiles, c’est également la voix off de « La jetée » de Chris Marker et le récitant dans « Papy fait de la Résistance », ce qui en fait une sorte de dieu vivant -même s’il est mort en 2005). Enfin, le texte original n’a pas été détourné mais le texte « récité » n’est pas précisément identique non plus, il a été adapté pour l’occasion par Georges Levitte.

Pierre Henry a aujourd’hui 82 ans. Comme pas mal de monde je l’ai découvert avec « Messe pour le temps présent », sa collaboration avec Maurice Béjart de 1967, sur laquelle on trouve son « tube » « Psyché rock » qui a été remixé en 1999 par Fatboy slim. Ce titre a aussi influencé pas mal de popeux (pas négatif). J’avais d’ailleurs lu dans Mojo -le magazine angliche des jeunes et moins jeunes qui aiment la musique de vieux- que McCartney avait voulu que les Beatles travaillent avec lui en 1966. Dingue, non? On ne saura malheureusement (?) jamais ce que ça aurait pu donner…

Mais son influence est plus évidente et communément reconnue dans la musique électronique. Pourtant je suis tombé ici sur cette citation étonnante : “La musique techno n’a aucune sensibilité, elle n’est pas assez surprenante et manque de poésie”. Je n’en ai trouvé trace nulle part ailleurs… Elle est étonnante d’une part parce que des artistes « techno » de la renommée de Coldcut ou William Orbit se réclament de lui et d’autre part parce qu’il les a laissés remixer certains de ses titres…

Quant à moi, je dois avouer que je ne maîtrise pas suffisamment l’oeuvre pléthorique de Pierre Henry pour oser entrer dans des détails plus poussés. Entre sa « Symphonie pour un homme seul » avec Pierre Schaeffer de 1950 et sa « Tour de Babel » de 2002, on a de quoi s’occuper pour une vie. Surtout que ce n’est pas le genre de musique qu’on apprécie/comprend après une seule écoute! Aussi, comme cette oeuvre a été récemment remasterisée (2007) par l’auteur lui-même (après tout, le son est son domaine de prédilection, qui aurait pu le faire mieux que lui?) , même ceux qui pensaient être arrivés au bout de leur « peine » ont encore des heures de réécoutes devant eux ( « remasterisation » rime souvent avec « découverte de trucs qu’on avait jamais entendus avant »).

Mais bon, revenons-en à l’ « Apocalypse de Jean » de Pierre Henry…

Petit résumé de l’histoire:

Jésus confie au jeune apôtre Jean une mission qui ne doit pas rester secrète : 1) supprimer un officier du Mal à l’état pur, Satan himself, qui a déserté et s’est taillé un empire en pleine jungle cambodgienne, sur lequel il règne par la terreur, et 2) empêcher la fin du monde, l’apocalypse, par tous les moyens possibles (y compris le terrorisme musical). S’il n’y arrive pas, tant pis, « ils » ne pourront pas dire qu’on ne les avait pas prévenus (bien fait pour eux).

Avant d’en faire une sorte de critique (subjective bien sûr) , je vais retranscrire quelques passages du journal intime de St Jean, retrouvé dans mon jardin, l’autre jour, par hasard, alors que je coupais du bois. Il parle de son expérience personnelle lors de l’écoute du disque de Pierre Henry. J’ai enlevé les références temporelles (nom du morceau/temps écoulé du morceau…) qu’il comporte et j’ai corrigé les fautes d’orthographe:

• « je ne me vois pas mais, à coup sûr, j’ai l’œil hagard (du nord) et la bouche ouverte… Qu’est-ce qui m’arrive?…
• je regarde toutes les 5 minutes par-dessus mon épaule… On sait jamais, un truc (démoniaque) pourrait me vouloir du mal
• je suis en plein mauvais trip (?)
• sens aux aguets, je suis suspendu (depuis presque 2 heures) aux paroles bibliques récitées par Jean Négroni (=dieu vivant mort en 2005, je rappelle)
• je suis véritablement hypnotisé par les modulations, le traitement (je ralentis, j’accélère, je coupe) qu’inflige Pierre Henry à « sa » voix (au début des disques, la voix est solennelle et posée, plus on s’approche de la fin plus elle tourne à la folie -cf « La marque de la Bête » )
• à certains moments, je suis véritablement terrorisé par ce qui est dit ( « Son nom est Mort et l’Enfer suit… », ce genre! C’est moi qui ai écrit ça?? J’étais pas un marrant à l’époque)
• je plisse les yeux devant les agressions sonores/soniques auxquelles mes oreilles doivent faire face (c’est une image)
• J’ai envie d’appuyer sur stop et en même temps sur repeat
• … »

A titre personnel, je me suis demandé si me cogner la tête contre les murs n’était pas la réaction adéquate à ce qui arrivait dans mes oreilles… Je pense que 1) oui, la situation l’exigeait mais 2) non, car je pratique parfois l’écoute au casque -je la conseille d’ailleurs pour ce disque- et j’ai pas l’argent pour m’en payer un autre… Aussi, lors de mes premières écoutes, j’avais l’impression de passer sans transition d’une église à un concert d’Aphex Twin. Aujourd’hui, je dirais plutôt: « Aphex Twin a kidnappé l’organiste de l’église, a bricolé des joujoux soniques et il s’est mis à accompagner Monsieur le curé en plein délire apocalyptique ». Ce sera peut-être différent demain.

Ce qui m’étonne le plus, c’est que ce disque, 40 ans après sa sortie, donne l’impression d’être encore en avance sur son temps (ou en décalage, disons qu’il n’a jamais été dans la norme et reste donc moderne). Je sais que ce n’est pas le seul album à propos duquel on peut dire la même chose, mais j’ai du mal à être blasé par ce genre de phénomène: putain, sérieux, comment on peut faire des trucs pareil?? Hein???

Pour la représentation à l’Eglise de Notre Dame de la Gloriette (du Mans), je suis impatient de « voir » comment ça va rendre en vrai?? Jean Négroni va-t-il wessusciter pour l’occasion?? Quelqu’un va-t-il prendre sa place (à coup sûr: non! On ne remplace pas un dieu vivant, même mort)?? Y aura-t-il une illustration visuelle? Hein?? Si oui, comment peut-on illustrer avec des images un truc pareil?

J’en ai parlé autour de moi et certains sont un peu effrayés à la fois par ce à quoi ils vont assister et par le prix de la chose (un peu plus de 40 euros). J’ai parfois la bêtise de leur dire que les gens payent pareil pour voir Lara Fabian au Zenith et le double pour voir Johnny Halliday On Ice n’importe où, mais, ça les touche peu et je les comprends (par contre rien que de le voir écrit, ça fait peur).

En plan B, je leur dis avec la voix suave du démon que, bien sûr, c’est un investissement financier certain, mais que c’est aussi un événement extrêmement rare, une chance sans doute unique. Pierre Henry, légende vivante, sans qui la musique électronique -et donc Nördik Impakt- ne ressemblerait assurément pas à ce à quoi elle ressemble, mérite qu’on lui consacre cette somme si on en a les moyens. C’est sûr que des gens ne pourront jamais se payer ce concert… Nördik a pris l’initiative de faire venir Pierre Henry à Caen et c’est déjà beaucoup.

Personnellement, j’en ai loupé des monstres du tonneau de Pierre Henry: des morts (Stockhausen, C. Jerome, Pierre Schaeffer, Michel Colombier, …) et des encore vivants : Jean-Jacques Perrey, La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich.. mais lui, je ne le louperai pas!

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Heureux ceux qui entendent,

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L’Apocalypse de Jean est dispo sur le coffret Mix 0.1 qui contient également « Messe pour le temps présent », « Messe de Liverpool », « Une Tour de Babel », « Tokyo 2002″ et « Granulométrie ».

Car proche est… Le temps…

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Mardi 20 octobre, Notre Dame de la Gloriette, Caen, de 21h à minuit…

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PS: Merci de ne pas me tenir rigueur du « heureux celui qui lit » introductif, c’était pour la forme et pas une démonstration puante de prétention.

Bref, j’avais assez envie de l’être (son ami) depuis sa chouette double compil’ Bugged In – Bugged Out (Resist Music / 2005), le côté In – pour la maison – était plein de bons petits morceaux (Wimple Winch, Nirvana, …) et le Out -pour le dancefloor – de mahsups plutôt efficaces (Etienne De Crecy vs. Simian, Josh Wink / The Rapture (gueuler « House Of’ » sur « Higher State’  » c’est soupaire). Depuis il a remixé à peu près tous les morceaux les plus putassiers (c’est positif) des 4 dernières années, des Klaxons à Soulwax en passant par Kylie Minogue et New Order.

Mais c’est presque plus les disques sur lesquels il est crédité à la production que je le préfère: rien que pour 2008, 2 albums dans le top 15 : celui de Late of The Pier et celui des Mystery Jets, 2 disques sacrément différents et pourtant 2 groupes dont il a sorti les premiers singles, ce mec a du flair (et du talent)…

Côté DJing (puisque c’est un peu ça qui nous intéresse pour la soirée Nordik Impact) ça va balancer de la buchette. C’est en tout cas ce que son 2ème titre annuel consécutif de meilleur DJ d’Angleterre semble indiquer. Son passif aux soirées Trash à Londres (épicentre de toute la scène electroclash) va dans le même sens et son podcast permettra à ceux qui doutent encore de se faire une idée de la chose. Petit teaser :

Donc ceux qui me cherchent pendant la Nordik Level 4 vers 1h du mat’ me trouveront à distance respectable de la scène Rave en train me trémousser et de jouer avec les copaings à celui qui reconnaîtra en premier le morceau qu’il passe. Le dernier à trouver ira chercher à boire pour les autres et pourra se toucher pour qu’on inverse l’Erol.

Discographie subjective :

• A Bugged Out Mix By Erol Alkan (Resist Music / 2005)
• Mystery Jets – Two Doors Down (679 Recordings / 2008)
• Late Of The Pier – Bathroom Gurgle (Moshi Moshi Records / 2007)
• Riton – Square Eyes (Linxfarren / 2006)

Musicalement, Howie B tient une place à part dans mon panthéon (à franges) personnel: il a tout simplement produit le meilleur wemix de New Order de tous les temps.

Et ouaip, de tous les temps.

En tant que fan hardcore de New Order, possédant tout ce que le groupe a sorti chez Factory, quasiment tout ce qu’il a sorti après, je peux dire que j’ai écouté un sacré paquet de leurs wemixes et qu’à 91,3%, c’est de la grosse daube.

Howie (on est presque intimes) s’est tout de même attaqué à « Age of consent », le meilleur morceau (avec « Leave me alone ») de « Power, corruptions and lies » (Factory/1985 -Fac75) qui n’est certes pas le meilleur album de New Order de tous les temps (ce serait plutôt « Brotherhood »… ou alors « Technique »… ou plutôt « Low life »…), mais tout de même! Aussi, c’est à l’origine un morceau plutôt wock porté par la basse de Hooky et la guitare de Barney. L’écossais (comme des p’tits pois) en a gardé la voix, une boucle de basse et une de batterie. Il a détruit la structure du morceau original et a basé le sien sur une longue boucle lancinante (deux notes d’un clavier très discret présent sur la version de New Order) puis n’a quasiment wajouté que quelques percus pour un wésultat très différent, mais aussi bon. Il pourrait notamment continuer à faire dire des « ‘Birds and the bees » à Barney pendant encore des heures que je ne me lasserais pas…

Dispo sur « The rest of » (1995/London rec)

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Howie B. sera sur la scène Klub le samedi 23… J’espère qu’il viendra avec les filles…